Consejo 1: ¿Qué es la cultura elitista?

Cultura y sociedad

Consejo 1: ¿Qué es la cultura elitista?

Es costumbre distinguir tres tipos de cultura: popular, élite y masa. Al mismo tiempo, si la cultura del pueblo se formó directamente en el entorno del pueblo, y la cultura de masas es comprensible y accesible para las grandes masas de personas, la cultura de élite se crea y consume solo por un círculo estrecho de los elegidos. Su lenguaje, como regla, es complejo para entender a una persona no preparada.

Instrucciones

La cultura de élite incluye obras de diferentestipos de arte: literatura, música, pintura, teatro, cine, etc. Como su comprensión requiere un cierto nivel de preparación, tiene una gama muy limitada de conocedores. No todos entienden las pinturas de Pablo Picasso y Henri Matisse, las películas de Andrei Tarkovsky y Alexander Sokurov. Un tipo especial de pensamiento es necesario para entender las obras de Franz Kafka o la novela de James Joyce "Ulysses". Los creadores de la cultura de élite, por regla general, no intentan obtener tarifas altas. Mucho más valioso para ellos es la autorrealización creativa.

Los consumidores de cultura de élite son personascon un alto nivel educativo y un gusto estético desarrollado. Muchos de ellos son los creadores de obras de arte o sus investigadores profesionales. En primer lugar, estamos hablando de escritores, artistas, músicos, críticos de arte, críticos literarios y de arte. También en este círculo son conocedores y conocedores del arte, visitantes regulares de museos, teatros y salas de conciertos.

En este caso, productos de la misma especieel arte puede pertenecer tanto a la élite como a la cultura popular. Por ejemplo, la música clásica se refiere a una cultura de élite, y la música popular a la misa, las películas de Tarkovsky a la élite y los melodramas indios a la misa, etc. Al mismo tiempo, hay géneros literarios que siempre se refieren a la cultura popular y es poco probable que se conviertan en élite. Entre ellos, detectives, novelas para mujeres, historias cómicas y artículos satíricos.

A veces hay ejemplos curiosos de cómolas obras relacionadas con la cultura de élite pueden, bajo ciertas condiciones, entrar en la categoría de las masivas. Por ejemplo, la música de Bach es indudablemente un fenómeno de la cultura de élite, pero si se utiliza como acompañamiento musical para el programa de patinaje artístico, se convierte automáticamente en un producto de la cultura de masas. O un ejemplo completamente opuesto: muchas de las obras de Mozart para su tiempo eran, muy probablemente, "música ligera" (es decir, podrían atribuirse a la cultura de masas). Y ahora se perciben, más bien, como pertenecientes a la élite.

La mayoría de los trabajos de cultura de éliteinicialmente son de naturaleza avant-garde o experimental. Usan medios artísticos, que serán comprensibles para la conciencia de las masas después de varias décadas. A veces los expertos incluso llaman el término exacto: 50 años. En otras palabras, muestras de cultura de élite durante medio siglo antes de su tiempo.

Consejo 2: ¿Qué es la música clásica?

El término "música clásica" a veces se interpretaExtremadamente amplio. Incluye no solo las creaciones de compositores destacados del pasado, sino también los éxitos mundialmente famosos de artistas populares. Sin embargo, hay un significado estrictamente auténtico de "clásicos" en la música.

En el sentido estricto de la música clásica se llamaun período bastante corto en la historia de este arte, a saber, el siglo XVIII. La primera mitad del siglo XVIII estuvo marcada por el trabajo de compositores tan destacados como Bach y Handel. Los principios del clasicismo como la construcción de una obra en estricta conformidad con los cánones desarrollados en sus obras de Bach. Su fuga se ha convertido en un clásico - que es un modelo - una forma de tvorchestva.A musical después de la muerte de Bach en la historia de la música se abre una nueva etapa que se asocia con los nombres de Haydn y Mozart. El sonido difícil y pesado fue reemplazado por la ligereza y la armonía de melodías, gracia e incluso algo de coquetería. Sin embargo, todavía es un clásico: en su búsqueda creativa Mozart trató de encontrar el perfecto Beethoven formu.Proizvedeniya son tradiciones clásicas y románticas conjuntas. En su música, las pasiones y los sentimientos se convierten en mucho más que el canon racional. Durante este período, la formación de la tradición musical europea formó los principales géneros: ópera, sinfonía, suite, interpretación sonata.Shirokaya del término "música clásica" implica compositores creativos de épocas anteriores, se ha superado la prueba del tiempo y se ha convertido en un modelo para otros. Algunas veces, por música clásica, significa música para instrumentos sinfónicos. Sin embargo, la más clara (aunque no generalizada) puede ser considerado como la definición de la música clásica como un autor, bien definido y el rendimiento que implica en el marco dado. Sin embargo, algunos investigadores están llamando a no confundir un académico (es decir, sujeta dentro de ciertos límites y reglas) y aproximación valorativa muzyku.V clásica a la determinación de los clásicos como los más altos logros en la historia de la música, las características ocultas casuística. ¿Quién es el mejor? ¿Es posible ser considerado un clásico de maestros del jazz, Los Beatles, los Rolling Stones y otros autores e intérpretes reconocidos? Por un lado, sí. Eso es exactamente lo que hacemos cuando llamamos a sus obras ejemplares. Pero, por otro lado, en la música pop y jazz no hay rigor en el texto musical del autor, característico de los clásicos. En él, por el contrario, todo se basa en la improvisación y los arreglos originales. En esto, entre la música clásica (académica) y la escuela post-jazz moderna se encuentra una diferencia fundamental.

Consejo 3: ¿Qué es la cultura?

Cultura tiene varias definiciones A veces, esta palabra denota variedades de plantas domesticadas. A menudo, la cultura es sinónimo del desarrollo moral y espiritual del hombre. Pero la mayoría de las veces, la cultura abarca todo el espectro de la vida humana.

Cultura - esto es, en primer lugar, las tradiciones y el arte. La misma palabra proviene del latín "cultivo, veneración". Cultura refleja el significado de la vida de esta o aquella gente. Transmite en los productos materiales y en el comportamiento humano todo el espectro de las opiniones de las personas sobre la existencia misma del mundo y de la humanidad. Y solo ella puede dar respuestas exhaustivas a todas las preguntas sobre las etnias desaparecidas. Se puede usar para juzgar el nivel no solo de lo espiritual, sino también del desarrollo técnico de una nación o estado. En el mundo antiguo y en la temprana edad media, la principal y casi la única fuente de desarrollo cultural era la religión. Incluso los bustos de antiguas personalidades eminentes griegas y romanas fueron creados para perpetuarse, crear la apariencia de la inmortalidad de las personas. El miedo a la muerte obliga a sellar a los vivos sobre una roca, como si se alejaran de la transición a la eternidad. Varios tótems también tenían una carga cultural. Sólo las personas de los tiempos modernos han aprendido a ver en los troncos de madera de hace mil años, no dioses y demonios, sino objetos de valor histórico. Elementos que demuestran el nivel cultural y moral de las personas que adoran al ídolo. Más tarde, la cultura comenzó a separarse de la religión. Pero hasta ahora están estrechamente relacionados. El alto nivel espiritual y moral de los pueblos religiosos demuestra el mismo alto nivel de cultura. La regla inversa también funciona. Los países que se alejan de la fe y se sumergen en el abismo de la indiferencia y la indiferencia pierden el brillo de la reproducción cultural del significado de su ser. Parecen regresar al plano histórico y moral del Mundo Antiguo. Cuando una persona tenía un número muy reducido de intereses vitales, esto se puede ver en el caso de muchos países modernos. Jugando con colores brillantes y brillando con diversas ideas en el pasado, el arte de tales países hoy está en un declive catastrófico. El nivel cultural general disminuirá, se desarrollará el analfabetismo y la indiferencia. Y, probablemente, solo un retorno a los valores históricos puede prevenir una catástrofe cultural.

Consejo 4: ¿Qué es literatura clásica?

Hay varios tipos de literatura, cada uno de los cuales tiene sus propias características. Entonces, la literatura clásica significa trabajos que se consideran ejemplares para una era particular.

Historia del término

La literatura clásica es bastante extensaun concepto, ya que obras de diferentes épocas y géneros pertenecen a este tipo. Estas son generalmente obras reconocidas como ejemplares para las épocas en que fueron escritas. Muchos de ellos están incluidos en el plan de estudios de la escuela obligatoria. El concepto de los clásicos en la literatura se desarrolló en los últimos tres siglos del período de la antigüedad. Luego designó a ciertos escritores, quienes por diversas razones fueron considerados modelos y ejemplos a seguir. Uno de los primeros tales clásicos fue el poeta griego antiguo Homero, el autor de la Ilíada y la Odisea. En los 5-8 siglos AD. había una lista de autores de textos que determinaban las teorías y normas transmitidas en el proceso de enseñanza. En diferentes escuelas, este canon fue mínimo. Poco a poco, esta lista se renovó con nuevos nombres, entre los que se encontraban representantes de la fe pagana y cristiana. Estos autores se han convertido en una propiedad cultural del público, imitados y citados.

El significado moderno del concepto

Durante el Renacimiento, escritores europeosvolvieron sus ojos a los autores de la antigüedad, debido a la liberación de la cultura secular de la presión excesiva de la iglesia. El resultado de esto en la literatura fue la era del clasicismo, en la que se puso de moda imitar a dramaturgos griegos antiguos como Sófocles, Esquilo y Eurípides, y seguir los cánones del drama clásico. Luego, el término "literatura clásica" en el sentido estricto se usó para referirse a toda la literatura antigua. En un sentido más amplio, cualquier trabajo que creara el canon en su género comenzó a llamarse clásico. Por ejemplo, hay un clásico de la era del modernismo, la era del romanticismo, el realismo, etc. Hay una noción de clásicos nacionales y extranjeros, así como también mundiales. Entonces, los clásicos reconocidos de la literatura rusa en Rusia se consideran AS. Pushkin, F.M. Dostoievski, etc. Como regla, en la historia de la literatura de diferentes países y naciones hay una época en la que la literatura artística adquiere la mayor expresión, y esta era se llama clásica. Existe la opinión de que la obra adquiere reconocimiento público, cuando contiene "valores eternos", algo que es relevante para todos los tiempos, llama al lector a pensar en cualquier problema humano común. Los clásicos permanecen en la historia y se contrastan con las obras, un día, que finalmente se olvidan.

Consejo 5: ¿Qué es la cultura del arte?

La capacidad de una persona para ser emocionalmente sensualla percepción de la realidad y la creatividad artística lo llevaron a expresar sus experiencias figurativamente, con la ayuda de colores, líneas, palabras, sonidos, etc. Esto contribuyó al surgimiento de la cultura artística en un sentido amplio.

Qué se incluye en el concepto

La cultura del arte es una de las esferascultura social Su esencia es el reflejo creativo del ser (naturaleza, sociedad y su actividad vital) en imágenes artísticas. Tiene funciones importantes, como la formación de la percepción estética y la conciencia de las personas, la transferencia de los valores públicos, las normas, el conocimiento y la experiencia, y la función recreativa (descanso y recuperación de las personas). Como sistema, incluye: - el arte como tal (individual y grupal), obras y valores artísticos - infraestructura organizacional: instituciones que aseguran el desarrollo, preservación, diseminación de la cultura artística, organizaciones creativas, instituciones educativas, sitios de demostración, etc. - la atmósfera espiritual en la sociedad - la percepción del arte, el interés público en la actividad artística y creativa, el arte, la política pública en esta área. cultura artística masiva, popular y de élite; aspectos artísticos y estéticos de diversos tipos de actividades (políticas, económicas, legales); subculturas regionales de arte; subculturas artísticas de jóvenes y asociaciones profesionales, etc. Se manifiesta no solo en el arte, sino también en la vida cotidiana y en la producción material, cuando una persona se adhiere a los objetos de propósito práctico y utilitario creados por su expresividad y atractivo, dándose cuenta de su necesidad de estética y belleza, en creatividad. Además de la esfera material y los objetos físicos, también se refiere a la esfera espiritual.

La cultura del arte en un sentido estricto

El núcleo de la cultura artística esarte profesional y doméstico. Esto incluye pintura, gráficos, escultura, literatura, música, danza, arquitectura, teatro, cine, circo, arte y artesanía, fotografía artística. Dentro de cada uno de estos tipos de arte se crean obras de arte: pinturas, esculturas, libros, películas, performances, etc. En ellos, las personas a través de imágenes transmiten su visión subjetiva del mundo. El arte es un medio importante para conocer a la persona y el mundo que lo rodea. Promueve la asimilación de la experiencia de las personas en la sociedad, la percepción de valores y actitudes morales colectivos.

Consejo 6: ¿Quiénes son los Geishas?

Geish a menudo se confunde con cortesanas, actrices. Geisha combina todas las cualidades de la naturaleza de una mujer, gracias a la cual un hombre junto a ellas se siente exaltado y alado.

Geisha: una característica brillante de la cultura japonesa

El significado de una geisha en la cultura japonesa

Literalmente de una geisha japonesa se traduce como"La gente arte", ya que se compone de dos caracteres, uno de los cuales se refiere a la palabra "pueblo", el otro - el "arte". Incluso desde la etimología de la palabra, uno puede adivinar que las geishas no son cortesanas japonesas. Para el último en japonés hay palabras separadas - jyo, yujo. Geisha dominó perfectamente el arte de ser mujer. Elevaron el espíritu de los hombres, creando una atmósfera de alegría, tranquilidad y emancipación. Conseguido esto a través de canciones, bailes, chistes (a menudo con matices eróticos), la ceremonia del té, el cual mostró una Geisha en compañía masculina, junto con un estilo espalda razgovorom.Geyshi entretenidos hombres como eventos sociales, así como en una entrevista personal. En la reunión tete-a-tete, tampoco había lugar para las relaciones íntimas. Geisha puede tener relaciones sexuales con su protector, que la privó de la virginidad. Para geisha es un ritual llamado mizu-edad, que acompaña a la transición de estudiante, maiko, geisha en el. Si una geisha se casa, debe abandonar la profesión. Antes de salir, ella envía a sus clientes, patrón, maestros cajas de alimentos - arroz hervido, informándole de la ruptura debido a las diferentes características de maquillaje de geisha nimi.Vneshne con una gruesa capa de polvo y los labios rojos brillantes que hacen que la cara de una mujer como una máscara, y pelo alto y exuberante antiguo. La ropa tradicional es kimono geisha, cuyos colores principales son negro, rojo y blanco.

Geisha moderna

Se cree que la profesión de geisha apareció en la ciudadKyoto en el siglo XVII. Los barrios de la ciudad donde se encuentran las casas de geishas se llaman khanamati ("calles de flores"). Hay una escuela para niñas, donde se les enseña de siete a ocho años de canto, baile, realización de una ceremonia del té, tocar el shamisen japonés del instrumento nacional, hablar con un hombre y también enseñar a maquillar y ponerse un kimono. poder geisha. Cuando en los años setenta del siglo XIX la capital de Japón fue transferida a Tokio, los notables japoneses se mudaron allí, que constituían la mayor parte de los clientes de geishas. Para salvar su oficio de la crisis, se realizaron festivales de geishas, que se celebran en ciertos intervalos en Kioto y se convirtieron en su tarjeta de visita. Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue capturado por una cultura de masas, dejando atrás las tradiciones nacionales japonesas. El número de geishas ha disminuido significativamente, pero aquellos que se mantuvieron fieles a la profesión, se consideran los guardianes de la verdadera cultura japonesa. Muchos continúan siguiendo la antigua forma de vida de las geishas por completo, algunas solo parcialmente. Pero estar en compañía de una geisha sigue siendo una prerrogativa de los estratos de élite de la población.