Consejo 1: ¿Cuál es la originalidad de las pinturas de Gustav Klimt?

Consejo 1: ¿Cuál es la originalidad de las pinturas de Gustav Klimt?


Gustav Klimt - el famoso artista austriaco,un verdadero representante de la era modernista. Sus obras están llenas de simbolismo exquisito y efectos decorativos. El objetivo principal de su trabajo es crear un mundo especial, viviendo de acuerdo con las leyes de la belleza.



Cuál es la originalidad de las pinturas de Gustav Klimt


Su actividad creativa Gustav Klimt comenzócomo decorador, no sin razón, en la esfera de sus intereses, además de varios tipos de pintura de caballete, incluidas las cerámicas antiguas, mosaicos y frescos. La fascinación por el arte aplicado y los mosaicos contribuyó a la formación del estilo original de las pinturas de Klimt, gracias a lo cual no pueden confundirse con las obras de otros artistas.

Características estilísticas de las obras de Klimt

La mayoría de las pinturas de Klimt son decorativasestilizados, sus ropas fondo y ricos los personajes están llenos de patrón extraño. Por regla general, en las obras del artista, no hay sensación de profundidad espacial. Su favorita técnica - modelado de volumen de los cuerpos en el plano ornamental fone.Kartiny Klimt imbuidos de un profundo erotismo, su personaje principal, en la mayoría de los casos, es una mujer bella y seductora. Incluso si al lado de él hay un hombre, con el rostro menudo oculta o urezano.Naibolee brillante originalidad creatividad Klimt manifiesta en las obras de la llamada "época de oro", deriva su nombre, y por medio de la introducción activa a los colores de dorado, y porque en ese momento llegó el mayor florecimiento de la artista.

Las obras más famosas del artista

El trabajo más famoso de Klimt fue el completadoal estilo de los mosaicos bizantinos que pintan "Beso". En él, mostró las figuras de hombres y mujeres, abrazados, envueltos en prendas de oro. Gracias a la abundancia de color dorado, las figuras de los amantes parecen irradiar luminosidad. Servido de modelo para las pinturas del propio artista y su amada Emilia Flege.Traditsionnye para imágenes Klimt mujeres fatales se puede ver en las obras de escenas bíblicas. Uno de ellos - "Judith", donde el artista ha representado no es noble y casta salvador de su pueblo, y la tentadora traicionero, utilizando sus encantos para someter al hombre y lo decapitó. Las ropas de Judith, ricamente decoradas con exquisitos diseños decorativos, se fusionaron con la ornamentación de las pinturas murales. La abundancia de adornos se distingue también por la imagen de "Salomé". En la imagen de la bella princesa judaica, el artista logró encarnar la encantadora energía del mal. Como un ave de rapiña, aferrada a su presa, Salomé sostiene en sus manos la cabeza cortada de Juan el Bautista. Expresando la cara sombría cólera, líneas quebradas afilados del dibujo, la elegancia de la ropa decorativa - todo esto empuja el alma, pero atrae vzor.Tvorchestvo Klimt refleja plenamente el estilo Art Nouveau. Está lleno de simbolismo y complejas imágenes alegóricas, efectos decorativos inusuales y un constante deseo de experimentar. El artista intentó implacablemente afirmar la belleza en un momento en que el comienzo de la era industrial la destruyó sin piedad.

Consejo 2: quién y cómo dibuja la imagen principal del motor de búsqueda de Google


Imágenes, de vez en cuando reemplazando lo familiarEl logotipo del servicio de búsqueda de Google es el resultado del trabajo de un grupo de empleados de esta empresa. Las ideas para tales imágenes se seleccionan durante la discusión o provienen de usuarios del servicio que tienen la oportunidad de enviar sus deseos por correo electrónico. Según los empleados de Google, uno de los criterios para seleccionar un tema para una foto es una sorpresa.



Quién y cómo dibuja la imagen principal del motor de búsqueda de Google


Por primera vez, el logotipo del servicio de búsqueda de Google eraSe completó el cuadro en 1998, cuando Estados Unidos aprobó la siguiente, XIII, Burning Man Festival. La leyenda cuenta que la idea era de los fundadores de la compañía Larry Page y Sergey Brin, se han sumado a la segunda letra "o" en el logotipo de una figura estilizada de un hombre con los brazos levantados. La imagen se parecía el logotipo del festival, que tendrá lugar desde el último lunes de agosto para el primer lunes de septiembre en el Desert Rock Negro del estado norteamericano de Nevada, y su aspecto era indicar que la oficina de la empresa vacía. Esta historia ocurrió antes del registro oficial de Google, que se celebró el 4 de septiembre de 1998. Sin embargo, la idea de la variación periódica del servicio de búsqueda de imágenes básica prizhilas.Dva años más tarde, los creadores de la empresa pidieron Denisa Hvana para que la imagen principal página de servicio en honor del Día de la Bastilla para. Imagen usuarios de motores de búsqueda como ella, y su autor tenían que centrarse en la creación de este tipo de imágenes de Google. Primeras imágenes se dedicaron sólo a las grandes celebraciones, después comenzaron a pasar el rato en la página del servicio, en honor al evento como cumpleaños del inventor de la cremallera o el aniversario de la popular existencia Google deserta.Za de tiempo en el motor de búsqueda del sitio fue reemplazado más de mil imágenes, la creación de las cuales es probable que requiera un par de horas antes mes de trabajo. Para su dibujo, se utilizan tanto editores gráficos como herramientas más tradicionales. Imagen, dedicada al aniversario del pintor austríaco Gustav Klimt, Jennifer Hom ejecuta en aceites en holste.Element sorpresa en el contenido del servicio de búsqueda de la página de inicio hecha por un pequeño equipo de ilustradores talentosos y profesionales técnicos que trabajan en la oficina de California. El líder creativo de este grupo es considerado como un diseñador Ryan Germik, que se puede ver en la película de 2007, que dice sobre el servicio Street View. En cine mudo corto, usado como suplemento al logotipo de Google para marcar el cumpleaños Charli Chaplina, protagonizada por todos los que en 2011 fue parte del equipo de diseño.




Consejo 3: Cómo dibujar una imagen


El encuadre de la imagen se elige teniendo en cuenta los modalesletras, soluciones estilísticas y colores de la imagen. Para que la composición se vea bien, debe observar la proporcionalidad de los tamaños y la armonía de los tonos.



passepartout es una excelente opción


Necesitarás



  • Baguette o passepartout, imagen, herramientas de encuadre


Instrucciones


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Seleccione la decoración de la imagen, dependiendo de laPor qué materiales se crea y de qué manera se ejecuta. Programe la tabla en un tono discreto; Acuarela, pastel - en una baguette fina y mediana de tonos claros; dibujos a lápiz - en marcos de listones de madera estrechos Los baguettes ricos se utilizan para dibujos escritos en aceite. Pero los dibujos con carbón y tinta están enmarcados con baguettes oscuros o una alfombra sin adornos.


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Elija el ancho del marco en función del tamaño de la imagen. Cuanto mayor sea la cantidad de trabajo gráfico, más ancha será la baguette o estera. El color de la decoración se selecciona en el tono del piso más oscuro o más claro del tono dominante de la imagen.


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En el borde del passe-partout, ponte un slip, que es una tira estrecha de baguette. Esto le dará originalidad a la composición.




Consejo 4: Cómo comprar una baguette


Correctamente emparejado baguette no solo ayuda en el diseño de la imagen, sino que también enfatiza la elegancia de su interior. Se puede hacer de diversos materiales para su gusto, por ejemplo, madera, aluminio o plástico.



Cómo comprar una baguette


Instrucciones


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Elige cual baguette quieres comprar En especial baguetteEl taller podrá producir un marco de varios materiales en términos de composición y calidad. Clásicos es baguette en tonos dorados con patrones en el estilo de los siglos pasados. Tal obra de arte se puede realizar en color plata o agregar una pátina noble. Si su interior está hecho con un estilo moderno, elija el estilo Empire. Además, tal baguette con líneas estrictas, es fácil acercarse a cualquier imagen. En caso de que desee dibujar una imagen en el marco de un color determinado, debe elegir un color de madera baguettee. En el estudio, se puede pintar en cualquier color, desde el más brillante hasta el más apagado, e incluso crear artificialmente el efecto de un árbol envejecido. Aquellos que prefieren los colores neutros y naturales de un árbol, es necesario prestar atención a un tono, como una caoba, o una madera baguette colores claros y oscuros.


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Piense en el tamaño baguettepero también por su forma. El ancho del marco puede ser diferente, desde estrecho, hasta 40 mm, a un patrón ancho. Bajo o alto hace baguette su espesor La baguette puede incluir una variedad de acabados decorativos, con o sin adornos. Eso, baguette qué tipo eliges, no en pequeña parteDepende de la habitación interior total y en su apartamento, ya que debe encajar en el estilo general. Pero no hay que olvidar también, y que el primer bastidor debe acercarse a la pintura, que ella va a enmarcar. Simple paisaje rural no quede armónica con marco de oro llamativa. A la inversa, minimalista baguette puede disminuir la originalidad y la individualidad de la imagen excéntrica.


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Ir a baguettetaller. Antes de hacer un pedido, mira los marcos ya creados. Si te gustaron, entonces hay una alta probabilidad de que te guste el trabajo realizado por el maestro para ti. Muestre la foto o foto que desea encuadrar, y explique qué baguette tu necesitas Puede consultar un maestro. Si entre los trabajos terminados hay un marco que le gustará y que se adaptará a su imagen y al interior de su hogar, será más conveniente comprarlo, y no esperar hasta que se complete su pedido.