Consejo 1: ¿Qué actores actuaron en el teatro de la Antigua Grecia?
Consejo 1: ¿Qué actores actuaron en el teatro de la Antigua Grecia?
La antigua Grecia es el lugar de nacimiento de lo teatralel arte. Primero comenzó a construir edificios teatrales, hubo primeros géneros dramáticos, hubo una forma clásica de la obra. En Grecia, aparecieron los primeros actores. Un papel importante en el éxito de sus actuaciones fue vestuario y máscaras.
Origen y características del teatro de la Antigua Grecia
El origen del teatro está asociado con el culto a Dionisio,originalmente considerado el dios de las fuerzas productivas de la naturaleza, y luego se convirtió en el dios del vino y la elaboración del vino. Fue en esta capacidad que Dionisio fue especialmente querido para los corazones de los antiguos griegos. Durante el año, se celebraron varios festivales dedicados a Dionisio en Grecia. Los más brillantes y lujosos fueron los Grandes Dionisios, que celebraron toda la semana. La culminación de la fiesta fueron las representaciones teatrales, que tuvieron lugar en forma de concursos dramáticos entre los autores de tragedias y comedias. Se permitió la participación de tres poetas trágicos en la competencia. Cada uno de ellos presentó al público ateniense exacto tres tragedias, que comprendían la trilogía, y un drama de sátira. Las competencias duraron tres días, cada uno de los cuales interpretó las obras de uno de los autores. Más cerca de la noche fue una presentación de una comedia, también presentada a la competencia. El primer conocido por nombre poeta y dramaturgo Fespid fue el único artista intérprete o ejecutante de los papeles en sus obras. Las tragedias de Thespied consistieron en un partido de actor alternando con las canciones del coro. El gran creador de la tragedia clásica, Esquilo presentó al segundo actor, y su contemporáneo más joven, Sófocles, el tercero. Por lo tanto, el número máximo de actores en la escena griega antigua no excedió tres. Pero como en cualquier trabajo dramático de actores era mucho más, cada actor tenía que desempeñar varios roles. Los actores solo podían ser hombres, también realizaban papeles femeninos. Cualquier actor no solo debe recitar magistralmente el texto poético, sino también tener habilidades vocales y coreográficas.Máscaras y trajes de antiguos actores griegos
Los actores usaban máscaras que estaban hechas demadera o lienzo La tela se extendía sobre el marco, se cubría con yeso y se pintaba. En la misma máscara enmascarado no solo la cara, sino toda la cabeza. Peinado y, si es necesario, la barba reforzada directamente sobre la máscara. Además del hecho de que la máscara se hizo para cada función, a veces para que un actor realice un papel, el actor necesitaba varias máscaras. El calzado del actor trágico se llamaba koturnami. El escenario koturny era una especie de sandalias gruesas, que constaban de varias capas, plantas, aumentando el crecimiento del actor. Para hacer que el personaje se vea más majestuoso, los actores trágicos se fortalecieron bajo la ropa especial de "espesores" que hizo que la figura fuera más grande, manteniendo las proporciones naturales. En la comedia, tales "espesores" también se usaban, pero aquí violaban las proporciones, creando un efecto cómico. El corte y el color de los trajes eran de gran importancia. Si una figura aparecía en la escena con una capa de color púrpura o amarillo azafrán con un cetro en la mano, el público inmediatamente reconocía al zar en ella. La reina estaba vestida con una capa blanca con un flequillo morado. Los adivinos aparecieron ante el público en túnicas de cuadros, con una frente coronada, y exiliados y otros perdedores, con capas de azul o negro. Un bastón largo en las manos señalaba a una persona anciana o anciana. La manera más fácil era aprender a los dioses: Apolo siempre sostenía un arco y flechas en sus manos; Dionisio: hileras cubiertas de hiedra y hojas de parra, Hércules salió al escenario con una piel de león echada sobre los hombros y con una maza en las manos. No menos importantes eran los colores de las máscaras. Si el actor aparecía en el escenario con una máscara blanca, quedaba claro que desempeñaría un papel femenino: personajes masculinos interpretados con máscaras de tonos oscuros. El humor y el estado mental de los actores también fueron leídos por el color de las máscaras. Crimson era del color de la irritabilidad, rojo - astucia, amarillo - enfermedad. Los actores gozaban de gran respeto en Grecia y tenían un alto estatus social. Podrían ser elegidos para altos cargos gubernamentales en Atenas, y con frecuencia, y enviados como embajadores a otros estados.Consejo 2: Opera, opereta, teatro: ¿cuál es la diferencia?
La música se ha convertido en un elemento indispensable de lo teatralarte desde su inicio en la antigua Grecia en el siglo sexto. BC Según el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, la tragedia griega nació del espíritu de la música. En Italia, el cambio de los siglos 16-17, la ópera. Y a mediados del siglo XIX, su frívola "hermana menor", la opereta, nació en Francia.
Instrucciones
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El lugar de nacimiento del arte teatral - Antigua Grecia -No sabía la división en un teatro musical y dramático. El coro era presentaciones de las Partes necesarias en cualquiera de los géneros existentes en ese momento - tragedia, comedia, drama satírico. Sin embargo, el antiguo teatro cayó en decadencia ya en el siglo IV. BC, cuando la majestuosa tragedia del siglo V BC reemplazado por una comedia doméstica. Como resultado de la invasión de tribus bárbaras silvestres, que se produjo en el quinto. AD, junto con la destrucción del mundo antiguo, el arte teatral también desapareció.
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En 1573 en el Renacimiento Italia emergeun círculo de músicos y escritores altamente educados, llamado Cámara Florentina. Sus participantes se han embarcado en una causa noble: el resurgimiento de la tragedia griega. Sin embargo, en lugar de recrear el género más antiguo, de repente crearon una nueva ópera.
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Inicialmente, la ópera se dividió en 2 principalesvariedad - cerca de la tragedia de la ópera seria y la ópera bufa una frívola (ópera cómica). En el siglo XIX, la ópera lírica apareció y se hizo predominante. Es a esta variedad género puede atribuirse casi la totalidad de las obras más destacadas de la ópera - "Rigoletto" y "La Traviata" de Verdi Dzhuzeppe, "Carmen" Zhorzha Bize, "Eugene Onegin" Petra Ilicha Chaykovskogo y muchos otros.
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Basado en la ópera cómica en 1855 en Franciahay otro género de teatro musical - opereta (literalmente: pequeña ópera). Su creador fue el compositor Jacques Offenbach. Sorprendentemente, incluso el primer producto de un género desconocido - "Orfeo en los infiernos" - se convirtió rápidamente en un clásico. Un nuevo capítulo en la historia de la opereta fue escrito por compositores austriacos. Obras como "El Murciélago" y "El barón gitano" Ioganna Shtrausa, "La Viuda Alegre" de Franz Lehar, "Csardas princesa" ( "Silva") y "La princesa del circo" Imre Kalmana, forman la base del repertorio de los teatros de opereta hoy.
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A pesar de que se considera que la opereta es"Hermana menor" de la ópera, estos géneros del teatro musical son muy diferentes entre sí. La ópera es más a menudo una obra de drama musical, cuya acción se desarrolla como drama como drama, como tragedia o drama. Opereta es similar a una comedia musical, aunque a veces traza elementos de un melodrama con un final invariablemente feliz.
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La ópera carece por completo de un diálogo conversacionallos números vocales complejos se complementan con un recitativo - recitación musical. Operetta se basa en una combinación de números vocales y diálogos conversacionales. Opera tiene un puntaje más complejo y detallado. Operetta está construido sobre la base de melodías de espectadores populares y bien entendidas. Un elemento obligatorio de la opereta es una danza interpretada directamente por actores que actúan en papeles principales. En la ópera, el baile solo está presente como números de ballet insertables. Desde el teatro dramático, tanto la ópera como la opereta se distinguen por el papel predominante de la música.
Consejo 3: ¿Qué es la antigüedad?
Antigüedad nombre de la historia y la cultura de la antigua Grecia y Roma. A veces esta palabra significa simplemente los tiempos antiguos (en traducción del latín antiquitas y traducida - "antigua"). Gracias a la antigüedad aparecieron en el mundo los poemas de Homero, las tragedias de Esquilo, Eurípides, Sófocles, el teatro, los Juegos Olímpicos, el sistema democrático, mitos fascinantes, grandes obras de pintura y arquitectura, y mucho más.
Instrucciones
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El término "antigüedad" se percibe hoy comoalgo integral, pero en un principio eran dos mundos: el romano y griego. Los griegos ocuparon las islas del Egeo, al sur de la península de los Balcanes y la costa occidental de Asia Menor (donde ahora es Turquía), y los romanos se asentaron en las orillas del Tíber, a continuación, ocuparon toda la península de los Apeninos.
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El mundo griego apareció mucho antes que el romano: sus orígenes se remontan a las civilizaciones minoica y micénica que existieron varios milenios antes de nuestra era. En los siglos XI-VIII a. los antiguos griegos pasan al sistema esclavista (en lugar del comunal), al mismo tiempo que la famosa mitología griega comienza a formarse, la épica está compuesta. 7-6 siglos aC - el comienzo del apogeo de la cultura griega antigua: las políticas de ciudad-estado se forman, la medicina, la escritura, la astronomía y la arquitectura se desarrollan activamente.
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El mundo griego se desarrolló gradualmente, el romanoSe formó durante varios siglos y comenzó a expandir agresivamente sus posesiones. 4-1 siglo aC - el período de la formación del Imperio Romano, y en el siglo II a. captura a Grecia y los dos mundos se unen. Como escribió Horacio, "conquistó Grecia ganó a su ganador sin cultura": los romanos tomaron de panteón griegos (nombres cambiantes), pintores y escultores empezó a copiar las imágenes griegas armoniosas, el país salió bilingüismo. En este momento en Roma, construye acueductos (antiguos acueductos), caminos, reinventa el concreto.
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3-5 N. e. llamado el período de la antigüedad tardía: la cultura romana alcanza su pico, pero su desarrollo ya se está moviendo hacia el declive. En este período, el Coliseo y el Panteón se están erigiendo, las revueltas de esclavos están estallando, las peleas de gladiadores se están librando, y el cristianismo también está emergiendo. En 476, los romanos son capturados por los visigodos y los vándalos. Con la caída del Imperio Romano en la historia, comienza un nuevo giro: la era de la Edad Media.
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La cultura de la antigüedad influyó en todosperíodos posteriores. Los antiguos filósofos y científicos han mostrado gran diligencia en el estudio del mundo, sentando las bases de la gramática, aritmética, geografía, geometría, filosofía y otras ciencias. Sí mismos, estos términos son de origen griego. derecho romano fue la base para la creación de otros estados occidentales. Y poetas, artistas, diseñadores y arquitectos todavía están inspirados en las formas de arte y las imágenes que surgieron en el período de la antigüedad.
